top of page
De Schaduw van de Meester

Meesters uit de 17e eeuw door mensen uit de 21ste eeuw

 

De werken van de wereldberoemde Hollandse Meesters Rembrandt, Johannes Vermeer, Jan Steen, Vincent van Gogh en Mondriaan komen op een fascinerende manier samen in dit grootse project van kunstenaar Julius Rooymans, bekend van de productie ‘Nachtwacht360’. De grote fotografische werken zijn mogelijk gemaakt door de bijzondere samenwerking met het AFAS theater.

 

Dankzij medewerking van gerenommeerde instituten als Museum Vrolik, 

Het Rembrandthuis, Allard Pierson en bekende verzamelaars en antiquairs zijn er talrijke historische en originele voorwerpen als serviezen, wapens en decors te zien op de fotografische werken.

 

Geholpen door de expertise en tomeloze toewijding van vakmensen als meester-grimeur Arjen van der Grijn, kostuumontwerpster Catherine Cuykens, kunsthistoricus Marieke de Winkel zijn sieraden, haarwerken en kleding historisch kloppend gemaakt tot in de kleinste details. 

Techniek en figuranten uit de 21ste eeuw wekken de kunstwerken uit de 17e en 19e eeuw verder tot leven.

Artwork by Julius Rooymans waar een 17e eeuwse chirurgijn is afgebeeld die naar het boek van Julius Rooymans wijst.

Jan Toussaint

"Zo ongelooflijk mooi om zo’n prachtig project op weer een andere manier het licht te zien kiezen, met het het verhaal van je vader, het vertellen, in een mooie ambiance; mijn complimenten voor dit vakmanschap in meerdere opzichten”
Nachtwacht360 by Julius Rooymans
Keerzijde_Nachtwacht360-website.jpg
De Nachtwacht360 - De Keerzijde van Kunst

Meesters uit de 17e eeuw door mensen uit de 21ste eeuw

 

Julius Rooymans werkte in samenwerking met Hans Ubbink met experts uit binnen- en buitenland aan de precieze reconstructie van het meesterwerk als foto, waarbij Rembrandts schilderij uit 1642 op het oorspronkelijk formaat (ruim 4 bij 5 meter, inclusief de in 1715 afgesneden delen) is nagemaakt. 


Voor het project is gewerkt met lookalikes, die zó sprekend op hun in verf afgebeelde voorgangers lijken dat ze er voor door kunnen gaan. Vervolgens zijn kostuums en attributen die in het oorspronkelijke schilderij zichtbaar zijn, op een zo’n realistisch en authentiek mogelijke wijze nagemaakt. Voor het project is gebruik gemaakt van authentieke zeventiende-eeuwse harnassen, wapens en helmen uit collecties van verzamelaars in Nederland. Objecten die niet (meer) bestonden of door Rembrandt zelf waren bedacht, zijn speciaal voor dit project ontworpen, met behulp van zowel ambachtelijke zeventiende-eeuwse als hedendaagse technieken. 

 

De achtergrond is opgebouwd uit elementen van historisch Amsterdam en de geboortestad van Rembrandt, Leiden. Zo is het hekwerk dat de kruitjongen vasthoudt (links in het beeld) gefotografeerd in Leiden. Het bevindt zich tussen Rembrandt’s geboortehuis in de Weddesteeg en zijn eerste atelier aan het  Kort Galgewater. De meeste stenen zijn van de Nieuwe Kerk en het Paleis op de Dam.

Andere werken

‘Je ziet in 2023 iedere dag net zoveel beeld als dat iemand in de Gouden Eeuw in zijn hele leven zag’

 

Het is een illusie te denken dat een foto de objectieve werkelijkheid kan weergeven. Elke fotograaf manipuleert in min of meerdere mate de foto's die maakt. Elke fotograaf selecteert doelbewust wat hij in beeld brengt. Hij kadreert en creëert in die zin zijn eigen scene door bepaalde elementen wel en andere niet te tonen. Op die manier manipuleert hij de werkelijkheid die de fotografie als waarheid presenteert.

 

Ook de traditionele fotografie, die we altijd vertrouwd hebben, is daardoor nooit “waar” geweest.

De vraag rijst waar de grens ligt tussen aanvaardbare en onaanvaardbare vormen van beeldmanipulatie?

 

De basale foto is geen representatie van de werkelijkheid, maar toont het verhaal van de maker. 

Als fotografie de werkelijkheid niet kan tonen, maar enkel de hand van de meester, dan is zij beroofd van haar status als objectief medium. Het doet denken aan de schilderkunst die sinds het ontstaan van de fotografie meerdere malen dood werd verklaard (en overigens nooit verdwenen is). Zij leek overbodig te zijn geworden als oog op de wereld, omdat zij ‘slechts’ nog de subjectieve blik van de kunstenaar te bieden had.

 

Met de komst van de camera’s die voor iedereen beschikbaar zijn, is de hele wereld veranderd in een verzameling potentiële foto’s. We beleven de wereld niet meer, maar analyseren het voortdurend of het vastgelegd moet worden.

De camera staat tussen onszelf en de wereld. We hebben geen ervaringen meer, we maken foto’s.

 

Het onvermogen van dit medium om de realiteit objectief weer te kunnen geven, verheft fotografie tot een kunstvorm.

Presentatie

Bezoek de tentoonstelling in het nieuwe AFAS theater.

Bezoek op zaterdag 20 januari, 24 februari of 23 maart 's middags van 14:00 tot 17:00 uur de presentatie van Julius Rooymans in het prachtige AFAS Theater in Leusden. Kom kijken naar het Anatomisch Theater van 22 meter breed! 

 

Julius vertelt over de werken en samen kijken we de 'making of' film van het project in de Rembrandtzaal. Het theater is normaal niet vrij toegankelijk om de kunstwerken te bekijken en AFAS Software heeft deze zaterdagmiddag een bijeenkomst mogelijk gemaakt.

bottom of page